I. IDENTIFICACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN

I.A.- Identificación del tema.





- La unidad didáctica que a continuación se describe gira en torno al "método Ward".

Justine Ward (1879 -1985) Justine Bayard Cutting Ward, educadora musical estadounidense, nace en Morristown, New Jersey el 7 de agosto de 1879 y muere en Washington, D.C., el 27 de noviembre de 1985. (Wikipedia, 2007) Desarrolló un sistema de enseñanza musical para niños, llamado “Método Wards”, a principios del siglo XX, para promover el uso del canto litúrgico enseñando a los niños habilidades vocales y lectura musical.

Es un método antiguo, pero que da mucha importancia al canto y la entonación. Hace una fononímia relacionada con las partes del cuerpo. Define el ritmo como el alma de la composición musical, al poner en relación dos elementos importantes: el impulso y la recaída (arsis – tesis). Formación rítmica: a.- Comienzo por el ritmo binario al azar: b.- Compás por unión de células rítmicas c.- Gesto rítmico de arranque y recaída d.- Lenguaje métrico: dale (dos corcheas); da (negra); don (blanca).

I. IDENTIFICACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN

I.B.- Análisis situacional.

• Destinatarios: alumnos de 1º de grado elemental de la especialidad de Lenguaje Musical.
• La unidad se desarrollará durante el segundo trimestre del curso.
• Estará relacionado con temas posteriores que hagan referencia explícita al pulso, a una correcta entonación, improvisación, ejecución a capella...

I. Descripción y contextualización

I.C.- Análisis de los contenidos

• Mediante una quironimia muy gráfica se intentará que los alumnos reproduzcan una determinada nota, ejecutada previamente al piano, lo más afinada posible y haciendo especial incapié en una buena emisión del sonido.
• Teniendo como punto de partida un sencillo canon, recurrir a la imitación para identificar distintas alturas con distintas partes del cuerpo. Se tomará un eje central (p.ej el pecho) teniendo en cuenta el espectro sonoro de la partitura que delimite dichas alturas.
• Como ultimo objetivo de la unidad, se inteterá en un primer momento solfear el canon y, después, interpretar la música y letra haciendo especial mención a una reproducción pausada y suave. (se puede hacer una referencia al significado de la letra).
• Los objetivos de esta unidad están relacionados con objetivos como: Percepción, identificación e interiorización del pulso y el acento; identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: anacrusa, síncopa y nota a contratiempo, signos de repetición: D.C., 1ª y 2ª vez, llamada, doble barra de repetición; distinción auditiva de grave-agudo; contenidos de teoría y análisis: figuras y silencios, signos de prolongación, pentagrama y líneas adicionales, compás y líneas divisorias y alteraciones.
• La unidad estará en íntima conexión con los objetivos expuestos en el art. 3 de objetivos generales del Decreto de ordenación y curriculo de las enseñanzas elementales de música en Andalucia:

  c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer
  sus posibilidades de comunicación y realización personal.
  d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo,
  de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje
  de la música.
  e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones
  necesarias para la práctica e interpretación de la música.
  f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales,
  integrándose equilibradamente en el conjunto.
  h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas
  y culturales de nuestra época.
  

II. OBJETIVOS DIDÁCTICOS

I. Capacidades.

• Toma de conciencia de conceptos como: ritmo - entonación, afinación, respiración diafragmática...
• Potenciar la capacidad psicomotora del alumno por medio de la fononimia.
• Incentivar la integración y aceptación mediante el canto individual y en grupo.

III CONTENIDOS

I. Selección y estructuración de conocimientos.

• Se hará hincapié en un óptima asimilación del concepto del canto diafragmático y el recurso de la fononimia. (conocimientos)
• Se valorará la predisposición en la emisión de una determinada altura y a la recepción óptima de la melodía en cuestión. (procedimientos)
• Se valorará la participación y el interés en general, asi como la predisposición a trabajar en grupo. (actitudes)
• Esta unidad está en conexión con materias como coro y, aunque muy distante en el currículum, con historia de la música.

IV. METODOLOGÍA

I. Actividades de enseñanza-aprendizaje

• La explicación del método y de las distintas actividades no se demorara más de 5 u 8 minutos. Junto a alguna reseña biográfica de la autora, se manejarán en la introducción conceptos como: diafragma, respiración diafragmática, vocalización, elementos del aparato respiratorio, música gregoriana y fononimía.
• La parte práctica se estructurará de la siguiente manera: Introducción ( en torno a los 8 minutos. Se hará un sencillo calentamiento pidiéndole a cada alumno que reproduzca una nota aleatoria al piano deseando "las buenas tardes"), primera actividad (después de escribir una sencilla melodía, identificaremos con el recurso de la fononimía cada nota con una parte del cuerpo e intentaremos reproducirla.
• Las distintas actividades se desarrollarán en el aula y durante una sola sesión.
• Las actividades están vinculadas con objetivos didácticos anteriormente citados como: incentivar la capacidad psicomotora y la integración asi como, más especificamente, el ritmo, la afinación y la respiración diafragmática.

IV. METODOLOGÍA

II. Materiales y recursos.

• En referencia directa a este método encontramos la siguiente bibliografía: Ward, Justine. "Music" .The Catholic Education Press. Whasington D.C. 1936.
• Para uso personal y como referencia al alumnado encontramos multitud de partituras de gregoriano y musica coral sacra en: http://www.musicasacra.com